Винаги съм искал да бъда художник. Получих бакалавърска степен по изящни изкуства точно преди да получа диагноза множествена склероза (МС). бях на 27.
Когато се появиха симптомите ми, си помислих, че трябва да се откажа от тази мечта, защото концентрацията просто беше извън картината. МС може да причини замаяност, треперене на ръцете, тревожност и депресия и по това време имах проблеми да се издигна от тази дупка.
Изкуството ми почти не съществуваше няколко години, но в крайна сметка започнах да гледам на изкуството като на лечебен процес. И направих това, като оставих различните медии да свършат работата вместо мен. Това препоръчвам на всички хора, с които работя като художник, който използва изкуството като терапия – опитайте алкохолно мастило, пастели, пастели, каквото средство ви позволява да изследвате.
Все още си спомням първия път, когато започнах да се хващам отново, да схващам малко от това кой съм, държайки четка. И това се надявах хората да изпитат в неотдавнашната вечер Paint Along на Американската асоциация за множествена склероза (MSAA), воден от Джо Калива, доцент във Фондация Барнс във Филаделфия.
Материалите на една добра арт сесия
Участниците бяха снабдени с два грима, четка, платно, всички необходими бои и закуски. Дадох на художниците да разберат, че е добре, ако си изцапат ръцете, когато използват материалите, и в частност гъбите.
Често разхвърлянето може да се разглежда като нещо негативно – неспособност да се поддържа чистота и следователно още едно препятствие, което трябва да бъде преодоляно.
След като участниците очакват да се объркат и се уверят, че всичко е наред и само още една стъпка в процеса, тогава обикновено могат да започнат да се отпускат.
Намиране на време и начин за създаване
Трудната част е само да стигнете до масата. Винаги насърчавам участниците да си благодарят, че са отделили време от натоварения си ден, за да направят тази забавна, ангажираща дейност.
Често е толкова трудно за заетите хора с живот и кариера да отделят време за себе си. И все пак, това е толкова важно за психическото благополучие на човек. Добавете към това изтощително хронично заболяване, което буквално може да ви спре в пътя, и творческият аспект за мен е още по-важен.
Когато измислям някакъв проект, обръщам внимание на участниците. Някои може да не са хващали четка за рисуване от детството. Други може би никога не са хванали четка. Със сигурност е плашещо изживяване да създадеш цяло произведение на изкуството. Дори аз, като опитен художник, трябва да отделя време, когато мисля за картина и видовете стъпки. Наричам го рисуваща парализа и се чувства точно така, както звучи.
Резултати можете да видите
В средата и в края на сесията поканихме хората да покажат работата си. Всеки държеше работата си пред камерата и имаше нещо прекрасно във всяко парче, което видях – определен начин, по който правеха вълните си или формите, които правеха облаците, или специфичният начин, по който движенията на четката по водата го правеха сякаш движеше се или сякаш под него имаше течение.
Като инструктор смятам, че е особено важно да се изтъкнат качествата на един проект, които правят отделното произведение уникално.
Понякога посочвам това, което преди това беше обозначено като „грешка“ от художника и ги уверявам, че всичко се е събрало благодарение на тяхната постоянство и търпение при работа с медиума. Когато раздавам комплименти, винаги ще взема предвид някои от стъпките, които могат да затруднят рисуването за някои и ще направя всичко възможно, за да посоча начините, по които са успели да се справят с всичко това.
Резултати, които можете да почувствате
Като цяло цялото събитие беше успешно. Тази вечер художниците отделиха малко време от натоварения си и вероятно ориентиран към МС живот, за да рисуват заедно като група. Беше и винаги е възнаграждаващо преживяване да можеш да видиш доброто в работата на всеки художник.
За тези, които обмислят арт сесия, чувството на спокойствие или постижение по време на дейност може да не продължи за целия проект – може дори да не попълните цялата страница в началото – но не можете да се откажете от факта, че сте го е направил. Трябва да се похвалите, защото тези малки победи се събират за дълъг период от време.
Тази положителна обратна връзка може да помогне за изграждането на връзка между здравето на човек и неговото изцеление. Тези малки моменти на радост и положително подкрепление допълват общото благополучие на човека.
Хана Селест Гарисън е визуален художник и любител на природата от Сан Антонио, Тексас. Тя
завършва през 2014 г. Тексаския университет в Сан Антонио с бакалавърска степен в
Изящни изкуства. В момента тя е доброволец като лидер на група за самопомощ в Националното общество за МС на Сан
Антонио веднъж месечно и AnCan (Fondation Answer Cancer Foundation) два пъти месечно.
Тя е Artist-In-Residence за Hearts Need Art, организация с нестопанска цел, базирана в Сан Антонио, която работи, за да предостави изкуствата на пациенти, изправени пред предизвикателства, променящи живота си.
Преди пандемията от COVID-19 времето й прекарва с пациенти в амбулаторни и стационарни условия в местна болница. Работила е за проектиране, изпълнение и ангажиране с пациенти с проекти за съвместни изкуства, групови художествени проекти, рисуване на прозорци, демонстрации на изкуство на живо и дейности до леглото на пациентите. Понастоящем тя се ангажира с пациенти и студенти чрез онлайн платформи, като използва артикули, които нейните ученици вече имат на разположение, и създава достъпни, ориентирани към пациента проекти.
Discussion about this post